E‘ un momento cruciale per Rey, il giovane debole di mente, bisognoso e insicuro che Pattinson interpreta, ma appare anche come una sorta di punto di riferimento nella carriera dell’ attore stesso; un piccolo promemoria per il pubblico di quanto lui sia ormai lontano dai suoi giorni di bel ragazzo copertina di Hollywood .
Il Pattinson della nostra intervista di questa mattina sembra giocare pedine simili, sottolineando, facendo due passi nella stanza, come il tappeto dell’hotel “si presenta come un quadro in stile Magic Eye“. E in effetti lo è – un vago modello audace a strisce crema e nero. Ma l’osservazione di Pattinson serve anche a distogliere l’ attenzione da se stesso, come se fosse stanco di esserne al centro , il volto che tutti guardano.
Pattinson aveva 22 anni quando è stato scritturato per il ruolo di Edward Cullen nella saga di Twilight, l’adattamento cinematografico in cinque parti del best-seller per adolescenti sui vampiri di Stephanie Meyer. In una notte è diventato uno delle giovani star più amate di Hollywood , perseguitato ovunque andasse da paparazzi e fan urlanti. È stato chiamato “l’uomo più bello del mondo” da Vanity Fair, e una delle 100 persone più influenti dal Time. In mezzo a tutto questo trambusto e follia, ha intrapreso un rapporto tortuoso con la sua co-star, Kristen Stewart, il che ha significato che la giovane coppia era raramente fuori dalle pagine di gossip.
Ora ha 28 anni. L’ultimo capitolo di Twilight è stato fatto, la storia d’amore con la Stewart è finita, e lui si sta finalmente dimostrando un attore serio.
I precoci ruoli da protagonista (Remember Me, Water for Elephants) hanno lasciato il posto a personaggi più impegnativi – si è guadagnato recensioni impressionanti per il suo ritratto di un giovane miliardario nell’adattamento di David Cronenberg del Cosmopolis di Don DeLillo, e lo vedremo presto in un altro progetto di Cronenberg , Maps to the Stars – così come al fianco di Nicole Kidman in Queen of the Desert ,il film biografico su Gertrude Bell.
Ma per ora si staglia in The Rover di Michod, una storia brillantemente oscura di un solitario (Guy Pearce), a caccia di una banda di truffatori fatiscenti che gli hanno rubato l’ auto. Lungo il tragitto, incontra Rey (Pattinson), il fratello di uno dei ladri, che avevano lasciato per morto sulla scena di una rapina fallita, e insieme macinano chilometri attraverso il deserto australiano, diventato ora una feroce terra senza legge, 10 anni dopo un collasso economico globale.
“Ho proprio pensato che fosse sorprendentemente originale,” dice Pattinson della prima lettura del copione di Michôd. “Anche solo sulla pagina.
“David ha un modo molto specifico di scrivere dialoghi. E ‘molto funzionale, la scrittura molto dura, è selvaggia, ma non risultava proprio una scrittura stilizzata – era emotiva. Sembrava così naturale rispetto a qualcosa come No Country for Old Men. Ho sempre sentito che era più di una scrittura cinematografica. Non sembrava veramente una sceneggiatura cinematografica – piuttosto un sogno “.
Pattinson ha un modo molto particolare di parlare: parlerà dolcemente, intensamente su argomenti che percepisci significhino molto per lui – la scrittura di Michôd, per esempio, o l’arte della recitazione – per poi spazzarlo via con un fiorire di “e ‘stato pazzesco! “o uno scoppio di risate rantolanti e un po’ selvagge. Dà l’impressione di qualcuno che non è ancora del tutto a suo agio nella sua pelle.
Doveva fare un provino per The Rover – una cosa che lui detesta. “Sono abbastanza bravo a fare incontri,” dice. “ma se devo incontrare qualcuno per un lavoro , sto come un cane, soprattutto se il mio agente mi dice: ‘Un sacco di gente vuole questo lavoro.’ Allora io : ‘ah sì? allora farò di tutto per ottenerlo!
Qual è la sua tecnica? “Non lo so, divento solo un artista in stronzate!” Ride. “Questo è quando comincio a recitare! lo faccio davvero molto meglio quando le telecamere non riprendono … ”
Ma le audizioni lo pietrificano. Ha parlato dei buoni 45 minuti di “nevrosi” che ha dovuto patire prima che ogni audizione effettivamente cominci. “Io non posso … letteralmente non posso farlo”, cerca di spiegare. “E ‘solo che io sono a disagio, cercando di tirar fuori un accento americano … o sto seduto in un angolo, facendomi vomitare e dandomi pugni in faccia.” Il che lo aiuta a superare le nevrosi, cosa che succede dopo quegli atroci 45 minuti e che lo aiuta a mostrarsi. “Basta che tu pensi che qualcuno creda in realtà che sei in grado di fare qualcosa,” dice. «Questo mi fa sembrare un idiota. E ‘pazzesco. “
Ma le gioie della recitazione superano ancora questi momenti.
“Per qualche ragione, penso che ci sia qualcosa di profondamente soddisfacente nel poter guardare qualcosa che hai fatto, in seguito, o di fare proprio una scena e sentirti: ‘Oh, ho appena avuto un’esperienza fuori dal corpo per un secondo! ‘”
Fa una pausa. “Solo per un secondo,” dice dolcemente. “E di solito le persone non se ne accorgono neppure. Ci si sente letteralmente come se fossi stato addormentato per un secondo. “Ricorda un momento durante le riprese di questo film. “Non è la scena più grande, non è nemmeno nel film, era la prova. E io e Guy eravamo andati fuori di testa – eravamo stati nel deserto ed eravamo diventati come pazzi senzatetto. E mi sono voltato e l’ho guardato e mi sono reso conto che, in realtà, non stavamo più recitando. “Ride. “E perché mi ha fatto sentire così bene? E ‘così strano. “
E ‘facile supporre che essere legato al lungo corso della Saga di Twilight gli abbia impedito di sperimentare questi momenti, di crescere come attore, ma egli sostiene che quel ruolo abbia richiesto più risorse di tutti gli altri. “Penso che quella in Twilight probabilmente sia stata la parte più difficile che ho fatto“, dice, “perché a farlo per cinque film, è davvero difficile pensare ad un materiale che non risulti forse noioso. Soprattutto se non si muore. Perché qual è il dramma? Tu non hai paura di niente! E questa è tutta l’essenza del dramma: la vita e la morte “.
Pattinson è nato e cresciuto a Londra, ma molti dei suoi ruoli cinematografici hanno richiesto un accento americano. In The Rover, Rey viene dal Sud America, e come molti si è trasferito in Australia in cerca di lavoro nelle miniere. E’ stata la voce, dice, che lo ha portato nel personaggio.
Egli ricorda “di aver perso la testa” durante il suo primo giorno sul set. “Era solo che continuava a non andare bene,” dice. “E poi c’era questa piccola cosa – avevo questo trucco sui miei denti, e continuava a sfregarmi per tutto il tempo. mi stava veramente mettendo al tappeto – il che mi ha costretto a rifare le scene. Così ho iniziato a cercare di fare questa cosa, in cui coprivo i miei denti con le labbra. E a cambiare un po ‘la voce, e ho pensato:’ Oh, questo è davvero forte! ‘E dopo che ho iniziato a parlare in quel modo’ ouhhggghhh … ‘“, ha continuato in quello stile, e poi ride. “E ‘così stupido, è così stupido! Stavo solo cercando di fare l’accento , io non so nemmeno che condizione è veramente. “
Ma per Pattinson, avere l’opportunità di interpretare un sudicio balbuziente dai denti sporchi, proveniente da un angolo non identificato del Sud America, si è dimostrato liberatorio, così come il fatto che il suo personaggio è di secondo piano rispetto a quello di Pearce.
”C’è qualcosa riguardo a Rey, e c’è qualcosa riguardo al non dover portare avanti la storia”, spiega. “Si può solo essere il condimento. E ‘davvero liberatorio essere solo la bizzarra spalla del protagonista. “
E’ pieno di elogi per Pearce, per la sua fisicità e la sua capacità di trasformarsi per il ruolo. Parla di come, per la gran parte del loro tempo sul set, ha pensato che Pearce fosse fisicamente più grande, e si è stranamente sorpreso alla fine delle riprese, quando lo ha trovato non solo ben rasato, ma anche in qualche modo ridotto di statura.
“E mi è piaciuto vedere che Guy, anche dopo tonnellate e tonnellate di film fatti avesse ancora paura“, aggiunge. “Ho lavorato con alcuni attori che, dopo aver fatto così tanti film, sanno proprio cosa andranno a fare. Non importa quello che avrei fatto in una scena su cui si erano già esercitati davanti ad uno specchio , mentre Guy sta veramente cercando di trovarlo ancora. Allora era per questo che era più divertente – perché nessuno di noi sapeva veramente ciò che il film sarebbe stato quando abbiamo iniziato. Ma lui non ha paura di lasciare che accada. E ci sono pochissimi attori che l’hanno, tanto quanto lui ancora ci si approccia in quel modo, ancora con quell’ elemento di pericolo. “
Come hanno fatto a scoprire ciò che il film riguardava?
“Penso che sia per la sensazione”, dice Pattinson. “Penso che dopo aver fatto Cosmopolis, mi sono reso conto che cercare di psicanalizzare le parti e cercare di essere bravissimo al riguardo … beh, è cominciato veramente con gli attori negli anni ’50, e per migliaia di anni prima si trattava solo di voce e di utilizzare il corpo come uno strumento di recitazione … “ride vagamente imbarazzato. “Quindi io penso che in generale tutto ciò chesenti come bello, è probabilmente giusto.”
Ciò che appariva bello in questo ruolo era il linguaggio, dice. “Erano tutti i piccoli modelli di discorso. Era come una canzone – se stai cantando una canzone in un certo modo non stai cercando di rendere il suono triste o roba simile, semplice “,aggrotta la fronte.. “Continuo a cercare di farlo nei film, ma è davvero difficile cercare di trovare degli script che te lo permettono , che significa che non c’è bisogno di battute tematiche specifiche.”
Di tanto in tanto prova a scrivere qualcosa luistesso. “Stavo cercando di scrivere un dramma l’altro giorno e l’ho mostrato alla mia assistente e non mi ero reso conto del tutto di quanto fosse pessimo.” Ride a crepapelle.
“Lo stavo scrivendo totalmente da solo nel bel mezzo della notte e pensavo: ‘Così si fa! Devi solo stare sveglio tutta la notte e continuare a scrivere! ‘È venuta la mattina successiva, ed ero stato sveglio tutta la notte a scrivere. le ho detto : ‘Devi leggere questo! E ‘incredibile!’ ” Potè dire che non lo era forse,racconta lui, dalle sue espressioni facciali mentre leggeva. “E poi lei mi ha detto: ‘Non è in inglese … e per metà non hai nemmeno messo i nomi dei personaggi, così risulta solo un flusso di coscienza (stream of consciousness)…’”
Ma gli piacerebbe essere in un dramma, dice. “Qualcosa in un teatro davvero piccolo. Non credo che avrei potuto fare qualcosa a Broadway … Ma mi piacerebbe molto fare qualcosa tipo di sconvolgente. “
Gli piace essere scioccante, dice lui, e il suo prossimo ruolo è così soddisfacente. Protagonista accanto a Robert De Niro in Idol’s Eye di Olivier Assayas, interpreterà un criminale dilettante che entra in contatto con la mafia di Chicago.
“Il mio personaggio è questo figlio perduto un po ‘delirante “, dice.
“Tutti dipingono sempre in modo affascinante i criminali – è inevitabile nei film – ma qui no. E ‘abbastanza serrato. E ‘veramente serio. Molto politico. ”
Penso a qualcosa che mi ha detto in precedenza, riguardo a come crede che Twilight abbia influenzato la sua carriera, e di come egli scommette che la maggior parte del pubblico cinematografico lo abbia giudicato prima ancora di aver pronunciato una sola battuta sullo schermo. Ho immaginato la sua frustrazione, la fatica di continuare sempre a cercare di scrollarsi di dosso quel ruolo famoso, ma, al contrario, ha spiegato, egli gode dell possibilità che la tensione porta.
“E’ in qualche modo divertente,” ha detto. “Perché le persone hanno idee preconcette su di te, e qualche volta ti offre l’opportunità di scioccare di più la gente .”
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There is a moment in The Rover, David Michôd’s futuristic western set in the Australian outback, in which Robert Pattinson’s character sits in the cab of a truck at night listening to the radio play Keri Hilson’s hit Pretty Girl Rock. The night is black and the radio tinny, and softly Pattinson begins to sing along. “Don’t hate me ’cause I’m beautiful,” he sings, his voice high and whiny, the lyrics muffled by lips that cling to dirty teeth. “Don’t hate me ‘cause I’m beautiful.”
It’s a pivotal moment for Rey, the slow, needy, uncertain young man Pattinson plays, but it also feels like something of a reference point in the career of the actor himself; a small reminder for the audience of just how far he has run from his days as the pretty-boy Hollywood pin-up.
The Pattinson who walks into our interview this morning seems to play a similar trick, pointing out, two steps into the room, that the hotel carpet “looks like a Magic Eye picture”. And indeed it does – a bold, blurry pattern in stripes of cream and black. But Pattinson’s remark also serves to shifts attention neatly away from himself, as if he is weary of being the centre of it, the face that everyone stares at.
Pattinson was 22 when he was first cast as Edward Cullen in the Twilight Saga, the five-part movie adaptation of Stephanie Meyer’s best-selling teen vampire novels. Overnight he became one of Hollywood’s most adored young stars, pursued wherever he went by paparazzi and screaming fans. He was named “the most handsome man in the world” by Vanity Fair, and one of the 100 Most Influential People by Time. Amid all the fuss and the madness he embarked upon a tortuous relationship with his co-star, Kristen Stewart, that meant the young couple were rarely out of the gossip pages.
He is 28 now. The final Twilight instalment done, the Stewart romance finished, he is finally cutting a dash as a serious actor.
Early leading-man roles (Remember Me; Water for Elephants) have given way to more challenging characters – he earned impressive reviews for his portrayal of a young billionaire in David Cronenberg’s adaptation of Don DeLillo’s Cosmopolis, and will soon be seen in another Cronenberg project, Maps to the Stars – as well as starring alongside Nicole Kidman in the Gertrude Bell biopic Queen of the Desert.
But for now he is rooted in Michôd’s The Rover, a brilliantly dark story of a loner (Guy Pearce) in pursuit of a gang of ramshackle crooks who have stolen his car. En route, he acquires Rey (Pattinson), the brother of one of the thieves, whom they had left for dead at the scene of a botched robbery, and together they chug through the Australian desert, now a glowering, lawless land 10 years after a global economic collapse.
“I just thought it was strikingly original,” Pattinson says of first reading Michôd’s script. “Even in the way it looked on the page.
“David’s got a very specific way of writing dialogue. It’s very functional, the writing’s very harsh, it’s savage, but it didn’t feel just stylised writing – it was emotional as well. It just seemed so natural compared to something like No Country for Old Men. I always felt that was more like film writing. And this didn’t really feel like a film script – it felt like a dream.”
Pattinson has a very particular way of speaking: he will talk softly, intently about subjects you sense mean a great deal to him – Michôd’s writing, for instance, or the craft of acting – only to then sweep it to one side with a flourishing “It was crazy!” or a burst of wheezy, slightly wild laughter. It gives the impression of someone who has not quite yet settled into his skin.
He had to audition for The Rover – a process he loathes. “I’m quite good at doing meetings,” he says. “If I’m just meeting someone about a job I’m like a dog, especially if my agent’s said to me: ‘A lot of people want this job.’ Then I’m like: ‘Oh yeah? Then I will do anything to get it!’” What’s his technique? “I don’t know, I just become a bullshit artist!” he laughs. “That’s when I start acting! I’m really much better at doing it when the cameras aren’t rolling …”
But auditions petrify him. He has spoken of the good 45 minutes of “neuroses” he has to suffer before any audition can ever really begin. “I just can’t … I literally can’t do it,” he tries to explain. “It’s just me looking uncomfortable, trying to put on an American accent … or sitting in the corner, making myself throw up and punching myself in the face.” What helps get him past the neuroses, what happens after those excruciating 45 minutes that helps him perform. “Just that you think that someone actually believes you can do something,” he says. “That makes me sound like such an idiot. It’s crazy.”
But the joys of acting still outweigh these moments.
“For whatever reason, I think there’s something profoundly satisfying about being able to watch something you’ve done afterwards, or to just do a scene and feel like: ‘Oh, I just had an out-of-body experience for a second!’”
He pauses. “Just for one second,” he says gently. “And generally people don’t even notice. It feels literally like you’ve been asleep for a second.” He recalls such a moment while shooting this film. “It’s not the biggest scene, it’s not even in the movie, it was the rehearsal. And me and Guy had just been going so nuts – we’d been out in the desert and we’d become like crazy homeless people. And I turned around and looked at him and just realised actually, we’re not acting any more.” He laughs. “And why did that feel so good? It’s so weird.”
It’s easy to assume that being tethered to the long-running Twilight Saga held him back from experiencing such moments, from growing as an actor, but he argues that the role required more resources than most. “I think Twilight’s probably the hardest part I’ve done,” he says, “because to do it for five movies, it’s really hard to think of stuff that’s maybe not boring. Especially if you don’t die. Because what’s the drama? You’re not scared of anything! And that’s the whole essence of drama: life and death.”
Pattinson was born and raised in London, but many of his film roles have required an US accent. In The Rover, Rey is from the American South, and like many has relocated to Australia in search of work in the mines. It was the voice, he says, that led him into the character.
He recalls “losing my mind” during his first day on set. “It just didn’t feel right for ages,” he says. “And then there was this one little thing – I had this makeup on my teeth, and it kept rubbing off all the time. It was really putting me off – it meant I had to keep redoing scenes. So I started trying to do this thing where I covered my teeth with my lips. And it changes your voice a little bit, but I thought: ‘Oh, that’s really cool!’ And after that I started speaking like that ‘ouhhggghhh …’” he replicates the style, and then laughs. “It’s so silly, it’s so stupid! I was just kind of making the accent up, I don’t even know what state it is really.”
But for Pattinson, having the opportunity to play a grubby-toothed mumbler from an unidentified corner of the American South proved liberating, as did the fact that his character plays second fiddle to that of Pearce. “There’s something about Rey, and there’s something about not having to drive the story forward,” he explains. “You can just be the condiment. It’s really kind of freeing just being the sidekick weirdo.”
He is full of praise for Pearce, for his physicality and his ability to transform himself for the role. He speaks of how, for much of their time on set, he thought Pearce to be physically bigger, and of his strange surprise when filming ended to find him not only clean-shaven but also somehow reduced in stature.
“And I liked seeing that Guy, even after having done tons and tons of movies is still scared,” he adds. “I’ve worked with some actors who, having done so many movies, they just know what they’re gonna do. No matter what I would be doing in a scene they would have practised their part in a mirror already and that was it, whereas Guy is really trying to find it still. So that was why it was more fun – because neither of us really knew what the movie was about when we started. But he’s not afraid to let it happen. And there’s very few actors who’ve been doing it as long as he has that still approach it like that, that still have that element of danger.”
How did they find out what the movie was about? “I think it’s about the feel,” Pattinson says. “I think after I did Cosmopolis I realised that trying to psychoanalyse parts and trying to be all clever about it … well, it only really started with actors in the 50s, and for thousands of years before that it was just about voice and using your body as a performance instrument …” he gives a faintly embarrassed laugh. “So I generally think whatever feels nice, it’s probably right.”
What felt nice in this role was the language, he says. “It was all the little speech patterns. It was like a song — if you’re singing a song in a certain way you’re not trying to make it sound sad or something, it just is.” He frowns. “I keep trying to do that in movies, but it’s really difficult trying to find scripts that allow for it, that mean you don’t have to hit specific thematic beats.”
Occasionally he tries to write something himself. “I was trying to write a play the other day and I showed it to my assistant and didn’t quite realise how bad it was.” He laughs and laughs. “I was writing it totally by myself in the middle of the night thinking: ‘This is how you do it! You just stay up all night and keep writing!’ She came in the next morning, and I’d been up all night writing. I said to her: ‘You have to read this! It’s amazing!’” He could tell it was perhaps not, he says, from her facial expressions as she read. “And then she said: ‘It’s not in English … and half the time you haven’t even put the character names in so it’s just a stream of consciousness …’”
But he would like to be in a play, he says. “Something in a really small theatre. I don’t think I could do something on Broadway … But I’d quite like to do something kind of shocking.”
He likes being shocking, he says, and his next role is satisfyingly so. Starring alongside Robert De Niro in Olivier Assayas’s Idol’s Eye, he will play a small-time criminal caught up with the Chicago mafia. “My character is this slightly delusional lost child,” he says. “Everyone always glamorises criminals – it feels inevitable in movies – but in this it’s really not glamorised. It is quite dense. It’s really serious. Very political.”
I think of something he told me earlier, about the ways in which he believes Twilight has influenced his career, and of how he wagers that most cinema audiences have judged him before he has uttered a single line on the screen. I pictured his frustration, the effort of forever trying to shake off that famous role, but on the contrary, he explained, he enjoys the possibilities that tension brings.
“It’s kind of fun,” he said. “Because people have preconceived ideas about you, and sometimes it affords you the opportunity to shock people more.”
Fonte / Source, Fonte Traduzione italiana
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